紫砂壶手艺的最高境界，是忘记所有招式？

张三丰教张无忌武功时，曾这样对话：

“无忌，我教你的还记得多少？”

“回太师傅，我只记得一大半。”

“ 那，现在呢？”

“已经剩下一小半了”

“那，现在呢？”

“我已经把所有的全忘记了！”

“好，你可以和他们打了…”

忘记招式，领会其意才是功夫的最终奥义。做紫砂壶也是如此。

而紫砂手艺人李雨霏，仅仅是基本功，便用了三年时间。

13年大学毕业后，李雨霏凭着浓厚的兴趣与满腔的热情开始学习制壶。

初学做壶的几年，是枯燥而无味的。每天不断的重复基本功，每个单一步骤都要重复练习至少一两个月，没有成就感，趣味性大大减少，当然也没有收入。

此时的学习与磨练谓之“守”，即意味着长久等待和超常吃苦。

三年基本功后，李雨霏拜工艺美术大师徐元明为师。

徐元明老师是顾景舟大弟子徐汉棠老先生的学生，秉承了紫砂泰斗顾景舟的理念，以深厚的文学、书画及美学修养为基础，兼具创新精神；作品在讲求外在表现的同时，深具内蕴，展现着极强的艺术张力与审美价值。

在徐元明老师的指导下，李雨霏开始进一步深入研究传统器型的制作。

传统壶形极为考究制作者的手工技艺，所谓“大道至简，衍化至繁”，如何以最简单的线条与壶身比例，表现出紫砂的内蕴，是一门讲求火候的功夫。

长久的磨练下，李雨霏的手艺日渐精进。

此时雨霏的作品中，更多的是师傅的想法，雨霏的思绪，也还处于混乱之中。

“想要自己表达一些东西”的想法始终萦绕在李雨霏的心中，成为了下一阶段的目标。

但越是想要表达，思绪就越为混乱，这让她焦躁不已，甚至做出来的壶，也大不如前了。

“一个局外人的脑袋里都有可能会想出各种各样的形状，而作为一个匠人，我就可以把这些形状做出来。但问题在于，我做得不好看，那跟一个局外人有什么区别？”

她觉得是时候走出自己的舒适圈了。

李雨霏选择走出去到处看看，了解各种藏品、器具与装饰手法，陶器、瓷器、书画、大漆…艺术都是相通的，这让李雨霏对紫砂壶有了更广泛与深入的认知。

与此同时，对于“表达自己”，也走出了从前的误区。
从18年的第一只创新作品《云裳》开始，而后《玲珑》、《抱朴》、《礼》…雨霏在不断尝试表达与突“破”自己的过程中渐渐得心应手。

“以前做壶，都是按着师傅的想法做出来的，虽说大家也认可，但是并没有找到真正的归属感，并没有那种，我做这个就对了的那种感觉。但是我非常感谢那些年做传统壶的经历。创新离不开传统，任何的创新都是从临摹开始的，都是从前人作品中吸取的经验。

每个人做壶的味道都不一样，我的每件作品都有它独特的灵魂与气质，都包含着我的认经历、审美与认知。”

渐渐的，见过各式的茶器，做了一些自己的作品，雨霏学会了不再用传统的眼光看待紫砂壶。

“以前我们的传统制壶方式有着各种各样的规矩，工具使用方式的规矩，制壶步骤的规矩，形体比例的规矩…我们评价一只壶也经常会说它某方面‘不合规矩’。

仔细想想如此多的规矩难道是绝对法则吗，从另一种角度来说难道不是枷锁与偏见吗。抛开偏见，你会发现其实很多‘不合规矩’的器具也都有它的美。不必再局限于各种规矩，你会发现手中的壶可以从各个方面各个角度去创新。”雨霏如是说。

秋山利辉曾说：跟着师傅修业谓之“守”，在传承中加入自己想法谓之“破”，开创自己新境界谓之“离”。

茶器，美观实用是根本，不必拘泥于形式与规章制度。同样，做任何事情都是如此。

当然，创造自己的风格，开创自己的新境界，雨霏在“离”这条路上还有很长的路要走……